وزارت علوم، تحقیقات و فناوری

دانشگاه سوره

دانشکده  هنر

پایان‌نامه تحصیلی در مقطع کارشناسی ارشد نقاشی

پایان نامه نظری

پژوهشی بر واقع‌گرایی ( زندگی روزمره ) در نگارگری مکتب قزوین

استاد راهنمای نظری

خسرو خسروی

پایان نامه عملی

جلوه­های بصری زندگی روزمره شهری

استاد راهنمای عملی

خسرو خسروی

 
 
 
چکیده
مقوله‌ی واقعیت و واقع‌گرایی در هنر از پیچیده­ترین مفاهیمی‌ است که همیشه تعاریف و برداشت‌های بسیاری داشته. در طول تاریخ نقاشی ایرانی، همگام با ادبیات ، نوعی فضای تغزلی و شاعرانه و توصیفات مثالی و آرمانی بر تصاویر حکم‌فرما بوده و در طی زمین، تغییرات مختصری در چارچوب ساختار سنت نگارگری دیده می‌شود. بیشتر پژوهش‌های پیشین، گرایش به‌این‌ترتیب و پرداختن به کار و فعالیت روزمره را صرفاً در مورد مکتب هرات مطرح کرده‌اند و اشاره­ای کامل به آثار مکتب قزوین به‌عنوان سبکی متمایز و مستقل به چشم نمی‌خورد. در این پژوهش سعی شده است که مشخصات به چگونگی واقع‌گرایی در آثار مکتب نگارگری قزوین پرداخته و ریشه­ها و زمینه ­های آن موردبررسی قرار گیرد، برای دستیابی به این هدف روش توصیفی- تحلیلی مورداستفاده و منابع کتابخانه‌ای و تصویری مدنظر قرارگرفته است. درنتیجه این پژوهش مشخص می‌­شود که واقع‌گرایی موجود در مکتب نگارگری قزوین، با نمونه­های پیشین متفاوت بوده است و با وضوح بیشتری شکل عامیانه و مردمی‌­تری از خود نشان می‌­دهد. همچنین مشخص می‌­گردد که شرایط فرهنگی، ی و تاریخی حاکم بر قزوین آن زمین دخالت مستقیم بر ایجاد این نوع از واقع‌گرایی در آثار داشته است.
کلیدواژه‌ها: زندگی روزمره، عامیانه، قزوین، نگارگری، واقع‌گرایی
 
فهرست مطالب
عنوان              صفحه
مقدمه
فصل اول         
۱ واقعیت و واقع‌گرایی ۱
۱-۱ تعاریف ۱
۱-۲ زمینه و واقعیت ۲
۳-۱    جایگاه اجتماعی هنرمند در جامعه  ۵
۱-۴ فرهنگ خواص، در برابر فرهنگ عوام. ۱۲
۱-۵ حامیان هنری و عرضه و فروش آثار هنری ۱۳
فصل دوم
۲ واقع‌گرایی در ادبیات و هنر اروپا ۱۷
۲-۱ فلوبر و رئالیسم ۱۹
۲-۲ ادبیات کلاسیک یا رسمی‌، در مقابل ادبیات عامیانه یا کارناوالی ۲۰
۲-۳ قهرمانان و موضوع اثر رئالیستی ۲۱
۲-۴ صحنه‌سازی در رئالیسم و رمانتیسم. ۲۲
۲-۵ تنوع مفهوم واقعیت در نقاشی ۲۲
۲-۶ نقاشان واقع‌گرا ۲۴
فصل سوم
۳ واقع‌گرایی در ادبیات و هنر ایران ۲۶
۳-۱ ادبیات و نگارگری ۲۶
۳-۲ زمینه تاریخی ادبیات ۲۹
۳-۳ سیر واقع‌گرایی در نقاشی ایرانی و نمونه‌های  آن. ۳۲
۳-۳-۱واقع‌گرایی در هرات ۳۳
۳-۳-۲واقع‌گرایی در تبریز. ۳۳
۳-۳-۳واقع‌گرایی در بخارا ۴۱
فصل چهارم
۴ بررسی واقع‌گرایی در نگارگری مکتب قزوین ۴۵
۴-۱ زمینه‌های تاریخی و ی دربار و حامیان هنر در مکتب قزوین ۴۵
۴-۲ زمینه‌های فرهنگی و اجتماعی ۵۰
۴-۳ ویژگی سبک‌شناسی نگارگری مکتب قزوین ۵۲
۴-۴ واقع‌گرایی درآثار شیوه‌ی قزوین ۵۳
۴-۵ تجزیه تحلیل واقع‌گرایی در آثار مکتب قزوین ۶۲
۴-۶ نتیجه. ۶۴
مقدمه
علی‌رغم وجود مضامین و فضای افسانه‌ای و تخیلی حاکم بر سنت نگارگری ایرانی، نگارگری در مکتب قزوین هر چه بیشتر از این فضای آرمانی  و مثالی سابق سنت پیشین درباری دور شده و حتی بیش از واقع‌گرایی موجود در هرات به مضامین عادی زندگی روزمره مردم، روستاییان و افراد عادی تمرکز کرده و نزدیک شد.
این پژوهش سعی بر بازگشایی این موضوع در مکتب قزوین دارد. واقعیت و واقع‌گرایی مقوله بسیار پیچیده‌ای است که بحث‌های زیادی پیرامون آن مطرح‌شده است. بنابراین در فصل اول به تعاریف این موضوع و آرای متفکران پیرامون آن می‌پردازیم. در تعریف کلی واقع‌گرایی عموما به معنای انعکاس محیط واقعی و عینی و توجه به نمایش جزئیات آن به‌دوراز خیال‌پردازی و آرمان‌گرایی است. که به ثبت وقایع عادی و واقعی زندگی روزمره، انسان‌های عادی و مضامین مربوط به کار وزندگی می‌پردازد. پس در این ‌بین رابطه‌ی هنرمند و زمینه‌ای که او در آن به ثبت وقایع می‌پردازد، اهمیت زیادی پیدا می‌کند که حتی این موضوع تحت عنوان مکتب فکری خاصی در اروپا مورد بحث قرارگرفته است. بنابراین در این فصل اشاره‌ای مختصر به آن و آرای بزرگان در این رابطه ‌داریم و برای شناخت این مقوله، زمینه اثر هنری، جایگاه اجتماعی هنرمند در جامعه، حامیان هنری، فرهنگ خاص و عوام در جامعه، مورد بررسی قرار می‌گیرد. چون خاستگاه اصلی این مقوله در اروپا بوده در فصل بعد به بررسی واقع‌گرایی در هنر و ادبیات اروپا پرداخته شد و طی آن ادبیات رسمی‌ و تقابل آن با ادبیات عامیانه و کارناوالی، چگونگی قهرمان سازی و موضوعات اثر واقع‌گرایانه، صحنه‌سازی در آثار رئالیسم و رمانتیسم، تنوع و چگونگی مفهوم واقع‌گرایی در نقاشی، و همچنین نقاشان واقع‌گرا پرداخته می‌شود. در فصل بعد، وارد موضوع واقع‌گرایی در ادبیات و هنر ایران می‌شویم، که رابطه ادبیات و نگارگری ، زمینه‌ی تاریخی ادبیات، فرهنگ رسمی‌ و عامه، و سیر واقع‌گرایی در تاریخ نگارگری ایرانی پرداخته می‌شود. در فصل بعد واقع‌گرایی در مکتب نگارگری قزوین موردمطالعه قرار می‌گیرد، که در به آن به بررسی زمینه تاریخی، ی، اجتماعی و فرهنگی قزوین صفوی و حامیان هنری آن زمان، ویژگی مکتب قزوین، آثار شیوه‌ی قزوین، تجزیه تحلیل واقع‌گرایی و چگونگی آن در نگاره‌های قزوین پرداخته می‌شود.
کلیات تحقیق
نگارگری در مکتب قزوین از فضای محافظه‌کارانه‌ی مثالی، اسطوره‌ای، آرمانی و درباری سابق سنت نگارگری ایرانی، فاصله گرفت و هرچه بیشتر مردمی و به مضامین عرفانی، اخلاقی و وقایع عادی روزمره و فرهنگ‌عامه و روستاییان و افراد عادی جامعه پرداخت. بنابراین از شاخص‌ترین ویژگی‌های نگارگری در مکتب قزوین، واقع‌گرایی است. پیش‌ازاین در مکتب هرات نوعی فضای واقع‌گرایی در آثار وجود داشت، این شیوه پرداخت در بخشی از آثار مکتب تبریز تخیلی‌تر و در قزوین دوباره با رویکرد جدیدی ( واقع‌گرایانه‌تر و مردمی‌تر) پیداشده بود. که در پژوهش‌های پیشین مرتبط با این موضوع فقط به آن اشاره‌ای گذرا شده، و تحلیل جدی روی آن نشده است. در این نگاره‌ها تصاویر سالخوردگان و میان‌سالی با نوعی رئالیسم متمایل به کاریکاتور پرداخته‌شده است. یکی از ویژگی‌های قابل‌توجه مکتب قزوین تولید پیکره‌های تک‌برگی یا یکه صورت‌ها به‌صورت نگاره و طراحی بود که در این تک‌چهره‌ها نیز زمینه‌ای از مناظر طبیعی وزندگی روزمره ثبت می‌شد. این نوع نگارگری  از قرار معلوم فعالیت مستقل‌اند هنرمند در جامعه و در بین مردم بود که برای اولین بار شکلی مستقل از دربار و سلایق آن به سنت نگارگری وارد کرد. این جریان از زمانی شروع شد که دربار دست از حمایت هنر برداشت. و از طرفی با رواج و رونق بازرگانی و توسعه و گسترش زندگی شهری طبقه متوسط غیر درباری کارگاه‌های مستقل شهری دایر کرده و به حمایت هنر پرداختند. بنابراین هنر نگارگری در بین مردم رواج یافت و باسلیقه و ذوق عامه مردم یا اشراف و اعیان خارج از دربار سازگاری یافت. از دیدگاه جامعه‌شناسی، هنر در تعامل مستقیم با بستر جامعه و گفتگوهای اجتماعی ایجاد می‌شود و وقایع عادی زندگی روزمره و سنت‌های مردمی‌ بر آن تأثیر مستقیم دارد.  هنر در مکتب قزوین هر چه بیشتر با بطن زندگی و سنت‌های مردم عادی پیوند دوباره یافت و ساختار تازه‌ای پیدا کرد که بعدها منجر به شکل‌گیری مکتب اصفهان و تحولی اساسی درروند نقاشی ایران شد . که این نشان از اهمیت ویژه‌ی این آثار دارد که در پژوهش‌ها مغفول مانده است. با ایجاد کارگاه‌های نگارگری شهری مستقل از دربار که هنر را هر چه بیشتر به سمت سلایق مردمی‌ نزدیک‌تر می‌کرد. پرداخت نوعی واقع‌گرایی در آثار ظهور پیدا کرد که جدا از واقع‌گرایی بهزاد، به ‌نوعی با عامه مردم بیشتر عجین بود. غفلت و عدم توجه به این ویژگی در این دوره منجر به عدم درک کافی آثار و چگونگی این ساختار و فضای منحصربه‌فرد در تاریخ نگارگری ایران می‌شود. در پژوهش‌های پیشین به این مقوله‌ی مهم توجه لازم به عمل نیامده و با این رویکرد به این امر پرداخته نشده و این می‌تواند در جهت پرداخت بیشتر به سبک‌شناسی این آثار باشد
مسائل و پرسش‌های پژوهش:

• انعکاس واقع‌گرایی در آثار مکتب قزوین چگونه است؟
• چرا در مکتب قزوین گرایش به‌این‌ترتیب ایجادشده است؟
• شرایط اجتماعی جامعه ایران در قزوین دوره صفوی چگونه بوده است؟
• فضای فرهنگی، ی، اجتماعی در ایجاد این فضای واقع‌گرایانه در نگاره‌های مکتب قزوین چه نقشی داشته است؟
• این نوع واقع‌گرایی چه ویژگی‌هایی دارد و وجه تمایز آن چیست؟

فرضیه‌ها:

• شرایط فرهنگی، ی، و اقتصادی در قزوین صفوی به‌گونه‌ای بوده است که باعث شد با عدم‌حمایت دربار از نگارگران، قشر متوسطی از جامعه مستقل از دربار، از جنس مردم عادی، که به قدرت اقتصادی نسبی رسیده بودند، به حمایت از هنر نگارگری بپردازند.
• حمایت غیر درباری از هنر در آن زمین منجر به استقلال فضای نگارگری از هنر درباری و مردمی‌تر شدن آن و شکل‌گیری نوعی واقع‌گرایی در آثار مکتب قزوین شد.
• در تصاویر آثار نگارگری مکتب قزوین در مضامین، شاهد توجه ویژه به زندگی و وقایع عادی روزمره، افراد عادی جامعه و روستائیان و حتی سادگی در رنگ و فرم و ترکیب‌بندی، تعدد عناصر و پرداخت واقع‌گرایانه‌تر در آن‌ها

وزارت علوم، تحقیقات و فناوری

 دانشگاه سوره

دانشکده هنر

پایان نامه تحصیلی در مقطع کارشناسی ارشد رشته نقاشی

عنوان پایان نامه نظری

پژوهشی پیرامون تعامل نقاشی-انیمیشن در دو دهه ی اخیر ایران

استاد راهنمای نظری

اصغر کفشچیان مقدم

عنوان پایان نامه عملی

روایتی نقاشی گونه

استاد راهنمای عملی

سید علیرضا گلپایگانی

استاد مشاور

احمدخلیلی فرد

 
 
 
چکیده:
امروزه تلاشهای ارزشمندی در هنر معاصر، در جهت بیان ایده های نو و تعامل خلاقانه ی آن با مخاطب مورد توجه است. چنانکه، اهمیت تکنولوژی اثر در مراتب بعدی؛ و استفاده از هر شیوه ی اجرایی  امکان پذیر است. به طوری که هنرمند برای خلق ایده و مفهوم خاص خود، می تواند از همه ی انواع هنرها به همراه سایر رسانه های جدید و علوم استفاده کند. در ایران نیز، فعالیتهای بسیاری در این زمینه انجام شده است. مثل نقاشانی که برای خلق آثار خود نه تنها از مدیوم نقاشی، بلکه به صورتی نو از سایر رسانه ها همچون انیمیشن بهره می گیرند تا ایده و مفهوم خود را به بهترین شکل انتقال دهند. در این میان تعامل بین این رشته ها و رسیدن به اثری واحد، منهای بررسی تکنیکی هر کدام بسیار حائز اهمیت است.
    در سالهای اخیر، انیمیشن ایران مسیرهای متنوع و خلاقانه ای را طی می کند. در این مسیر، هم در حوزه ی سنتی تعاملات نوینی را با نقاشی ابداع نموده و هم با توجه به تحولات هنر جدید، نگاه نویی را ارائه داده است؛ چنانکه کارکرد سنتی نقاشی و انیمیشن جای خود را به ساختارهای مفهومی و تعاملی در شکلهای جدید و گرایشهای هنر جدید داده است.
    در پژوهش حاضر، تعامل نقاشی و انیمیشن در دو نگرش سنتی و جدید مورد پژوهش؛ و به تحولات فوق در دو دهه ی اخیر هنر ایران پرداخته شده است. در روش پژوهش علاوه بر استفاده از منابع کتابخانه ای و منابع معتبر اینترنتی؛ به شیوه میدانی و از تجربیات و نظرات هنرمندان در مصاحبه و گفتگوها استفاده شده است.
کلید واژه ها: نقاشی متحرک، نقاشی-انیمیشن، نقاشی اینتراکتیو، ویدئوآرت انیمیشن
فهرست مطالب:
عنوان                                                                                                          صفحه                   
مقدمه ۱
فصل اول: هنر جدید و هنرهای تعاملی

• هنر جدید ۵
• اهمیت ایده در هنر جدید . ۱۶
• نقش رشته ها و رسانه های مختلف در هنر جدید ۲۰
• هنرهای تعاملی . ۳۱

فصل دوم تعامل نقاشی و انیمیشن  
۲-۱     مروری مختصر بر هنر انیمیشن و ارتباط آن با نقاشی (کلیت و تاریخچه) .  ۴۲
۲-۲     انیمیشن در میان هنرهای تجسمی .  ۵۷
۲-۳     تاثیرات متقابل نقاشی و انیمیشن  ۶۲
۲-۴     نقش نقاشی در آثار هنرمندان انیمیشن  ۶۷
فصل سوم تعامل نقاشی و انیمیشن در هنر جدید
۳-۱     نقاشی و انیمیشن از نگاهی نو .  ۷۳ 
۳-۲     تعامل نقاشی و انیمیشن در هنر جدید .  ۷۵
فصل چهارم نقاشی و انیمیشن در دو دهه ی اخیر ایران (مصاحبه و تحلیل آثار هنرمندان)
۴-۱     علی اکبر صادقی .  ۹۳
۴-۲     احمد نادعلیان  ۱۰۲
۴-۳     بهنام کامرانی  ۱۱۳
۴-۴    مریم کشکولی نیا  ۱۲۳

۴-۵     علیرضا چیتایی  ۱۲۹
۴-۶     شیوا صادق اسدی .  ۱۳۶
۴-۷     نیاز آزادیخواه .  ۱۴۳
۴-۸     مرتضی احمدوند  ۱۵۰
نتیجه  ۱۵۶
گزارش و تصاویر پروژه ی عملی .  ۱۶۰
فهرست منابع .  ۱۶۶
مقدمه
نقاشی به عنوان یکی از ابتدایی ترین و مهم ترین هنرها در زندگی بشر، از گذشته تا به حال حضور پر رنگی در تاریخ هنر داشته و دارد. این هنر در مراحل رشد خود دچار تغییرات بسیاری شده است. نقاشی و به ویژه طراحی به عنوان پایه ی اصلی بسیاری از هنرها دارای تاثیرات و ارتباطات گسترده ای با انواع هنرها است. یکی از این هنرها، انیمیشن است.
     این دو رشته از دوران باستان و قدیمی ترین شکل وجودیشان دارای ارتباط و تعامل نزدیک با یکدیگر بوده و هستند. (نقاشی درون غارها و سفالها و تداعی حرکت از طریق تکرار فرمها). این تعامل در مسیر تاریخ هنر و در دوره های مختلف به صورتهای متنوع بروز کرده است.
     در این پژوهش، تلاش بر این است که با ذکر خلاصه ای از این تعامل در تاریخ هنر، به کشف ارتباط تازه ی این دو رشته در هنر معاصر بپردازیم. به ویژه این تعامل جدید را در هنر ایران معاصر مطالعه نموده و هنرمندان فعال در این زمینه و آثارشان را معرفی کنیم.
     با این هدف، سوال اول پژوهش اختصاص دارد به چگونگی درک تعامل میان رشته های نقاشی و انیمیشن در حوزه ی ارتباطات اولیه و قدیمی این دو رشته، که فرضیه ی مشخصی دارد: یعنی این دو رشته از گذشته ارتباط تنگاتنگی داشته و در حوزه ی آکادمیک و سنتی، شاکله ی اصلی انیمیشن بر نقاشی استوار بوده است. اما سوال دوم به چگونگی تعامل نوین این دو رشته در حوزه ی هنر جدید مرتبط است. که فرض بر وجود نگرش تازه و آثاری در قالبی جدید منهای بررسی تکنیکی و عنوان مشخص هر یک از دو رشته است. لذا، برای شروع، مقدمه ای در خصوص هنر معاصر و رویکردهای تازه در هنر، پس از ۱۹۶۰ ضروری می نماید. چنانکه می توان زمینه های این ارتباط و تعامل نو را بیش از هر چیز در تجربیات هنر جدید دید.
     امروز در هنر معاصر، شاهد حضور هنرهایی هستیم که، علاوه بر زیبایی شناسی و تخصص و مهارت در یک رشته ی هنری، اندیشه و تفکر و ایده ی نو و انتخاب بهترین بیان برای القاء به مخاطب، اهمیت بسیاری دارد. به همین دلیل هنرمندان استفاده از انواع هنرها و رسانه های قدیم و جدید، و حتی سایر علوم و به ویژه تکنولوژی و امکانات جدید را به کار می گیرند تا به نتیجه ی مناسب برای رساندن هدف و ایده ی خود برسند. بدین ترتیب، هنرمند می تواند با توجه به احساس و نیاز خود انواع هنرها را تجربه کند و حتی از متخصصین در هر رشته کمک بگیرد تا اثر نهایی خود را در قالب یک اثر “هنر جدید” خلق کند.
     در این میان کاربرد هنرهای قدیمی و سنتی گذشته (همچون نقاشی، صنایع دستی، مجسمه و انیمیشن و .) که اکثرا طراحی محور هستند، بسیار چشمگیر است. گرچه این هنرها در کنار تکنولوژی جدید،  قابلیتهای متفاوتی پیدا کرده اند، اما شاید به علت نوع کاربرد و بیان جدیدشان و همچنین جذابیت تکنولوژی و امکانات جدید، این پیش زمینه و پایه ی سنتی و اصلی دیگر به چشم نیاید.
     یکی از این هنرهای قدیمی که امروز کاربردهای وسیع و متنوعی در هنر جدید پیدا کرده، انیمیشن است. نکته ی مهم دراین حوزه، استفاده و کاربرد انیمیشن و قابلیتهای بسیار آن در هنر جدید است. انیمیشن امروزی در معنا و با تعریف سنتی خودش به عنوان یک هنر مستقل، در این دست از آثار هنری مطرح نیست. درست مثل کاربرد سایر هنرهای سنتی گذشته در هنر جدید. مثل نقاشی.

وزارت علوم، تحقیقات و فناوری

دانشگاه سوره

دانشکده هنر

پایان نامه تحصیلی در مقطع کارشناسی ارشد کارگردانی تصویر متحرک

 عنوان پایان نامه نظری

تأثیر تماشای انیمیشن مشوق نقاشی بر نقاشی های کودکان پیش دبستانی

استاد راهنمای نظری

دکتر کیارش زندی

 عنوان پایان نامه عملی

“ضرب المثل هرکسی را بهر کاری ساختند”

به روایت یک آفتاب پرست که دمی دراز دارد!

استاد راهنمای عملی

فرخ یکدانه

استاد مشاور

دکتر فراز رنج پور

 
 
 
چکیده
این تحقیق تلاشی است برای رسیدن به پاسخ سوالاتی در رابطه با اینکه تماشای انیمیشن های مشوق نقاشی چه تأثیری بر نقاشی های کودکان پیش دبستانی دارد و اینکه آیا به اندازه لازم به تولید و پخش این قبیل برنامه ها پرداخته شده است یا خیر. نکته ای که با توجه به موضوع بین رشته ای این رساله در جمع آوری مطالب حاضر در نظر گرفته شده است این بود که از منظر هنر و انیمیشن به مفاهیم و چالش های این موضوع پرد­­اخته شود. یکی از موارد قابل قبول و توجه در ساختار انیمیشمن در نظر گرفتن مخاطب است با توجه به توانایی های هنری کودکان در دوره های مختلف سنی، تحلیلی دقیق بر شناخت مخاطب کودک و رابطه ای که با شیوه های مختلف باز نمود انیمیشن ها برقرار می کند انجام شده است و در نهایت با اجرای یک آزمون که توسط محقق و در شرایط استاندارد انجام گردیده است، تأثیرات انیمیشن های مشوق نقاشی بر نقاشی های کودکان پیش دبستانی در ارتباط با شش متغیر وابسته رنگ، موضوع، کادر، محتوای آموزشی، بازنمایی شکل و تآکید کودک بر بازنمایی این موارد، به دقت مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. روش گردآوری اطلاعات دراین پژوهش، کتابخانه ای، میدانی و تجزیه و تحلیل داده ها به روش کمی و کیفی و از طریق نمودارهای دستی و استدلال های منطقی و عقلانی و محاسبات دقیق آماری بوده است. نتایج به دست آمده، تأثیرپذیری نقاشی های کودکان پیش دبستانی از تماشای انیمیشن مشوق نقاشی، در چهار شاخص موضوع، رنگ، بازنمایی شکل و تأکید را مورد تأیید قرار داده و تأثیرپذیری نقاشی های این کودکان را در دو شاخص کادر و درک محتوای آموزشی رد می کند.
کلید واژگان
کودکان پیش دبستانی، تلویزیون، انیمیشن آموزشی، نقاشی کودک، انگیزش، آموزش هنر.
 
فهرست
مقدمه.۱
 
فصل اول: کلیات پژوهش
۱-۱: اهمیت مسئله ۳
۱-۲: اهداف تحقیق ۸
۱-۳: سؤالات کلیدی تحقیق ۹
۱-۴: روش تحقیق .۱۰
فصل دوم: انگیزش و یادگیری
۲-۱: انگیزش ۱۲
۲-۱-۱: هدف یا غایت .۱۳
۲-۱-۲: سائق ۱۳
۲-۲: یادگیری ۱۳
۲-۳: انگیزش و یادگیری .۱۴
۲-۴: الگوهای یادگیری .۱۵
۲-۴-۱: یادگیری به کمک مشاهده .۱۶
۲-۵: نظریه های یادگیری ۱۷
۲-۵-۱: نظریه شرطی (رفتارگرایی) .۱۸
۲-۵-۲: نظریه شناختی ۱۸
۲-۵-۲-۱: نظریه رشد ذهنی پیاژه ۱۹
۲-۵-۲-۲: مفاهیم اصلی نظریه پیاژه ۲۰
۲-۵-۲-۳: استفاده عملی از نظریه پیاژه برای بهبود فرآیند آموزش – یادگیری ۲۱
۲-۵-۳: نظریه یادگیری اجتماعی ۲۲
۲-۵-۳-۱: نظریه برونر ۲۳
۲-۵-۳-۲: کاربرد نظریه برونر در تولید انیمیشن آموزشی ۲۵
فصل سوم:آموزش هنر به کودکان
۳-۱: آموزش هنر ۲۷
۳-۲: آموزش هنر به کودکان .۲۷
۳-۳: نقش بزرگسالان در نقاشی کودک ۲۸
۳-۴: نقش مدرسه در نقاشی کودک .۲۹
۳-۵: ابزار ۳۱
۳-۶: غلط گیری .۳۲
۳-۷: نسخه برداری.۳۲
۳-۸: نکات کلیدی در آموزش نقاشی به کودک .۳۳
۳-۹: اهداف آموزش هنر به کودکان .۳۴
۳-۹-۱: اهداف شیوه آموزشی های – اسکوپ ۳۶
۳-۱۰: آموزش هنر به کودکان پیش دبستانی ۳۷
۳-۱۰-۱: مفاهیم بصری ۳۷
۳-۱۰-۲: مفاهیم ارتباطی .۳۸
۳-۱۰-۳: مفاهیم ابزاری ۳۸
۳-۱۱: کاربرد هنر در آموزش ۳۸
۳-۱۱-۱: رشد اجتماعی – عاطفی .۴۱
۳-۱۱-۲: رشد شناختی ۴۱
۳-۱۱-۳: رشد اجتماعی – فرهنگی .۴۲
۳-۱۱-۴: پیشرفت تحصیلی .۴۲
۳-۱۱-۴-۱: نوشتن ۴۳
۳-۱۱-۴-۲: املاء ۴۳
۳-۱۱-۴-۳: انشاء .۴۴
۳-۱۱-۴-۴: آموزش فلسفه ۴۴
۳-۱۱-۴-۵: ریاضی و حساب ۴۵
۳-۱۲: نقش تربیتی هنر .۴۵
۳-۱۲-۱: ایجاد آرامش ۴۵
۳-۱۲-۲: توانایی پالایش و شگفتی و هیجان .۴۶
۳-۱۲-۳: داشتن نقش اصلاحی غیرمستقیم ۴۶
۳-۱۲-۴: شکوفایی ارزش های اصیل انسانی .۴۷
۳-۱۲-۵: ایجاد خلاقیت و اعتماد به نفس ۴۷
۳-۱۳: تأثیر هنر بر ناتوانی های یادگیری .۴۸
 
فصل چهارم: کودکان پیش دبستانی
۴-۱: کودکی ۵۱
۴-۲: کودکی اول (نوزادی، شیرخوارگی) .۵۲
۴-۳: کودکی دوم (کودکی میانه) .۵۲
۴-۳-۱: نموّ بدنی ۵۳
۴-۳-۲: تحول شناختی.۵۳
۴-۳-۳: تحول عاطفی۵۶
۴-۳-۴: تحول اخلاقی ۵۷
۴-۳-۵: اجتماعی شدن ۵۸
۴-۳-۶: تحول اجتماعی در ارتباط با همسالان .۵۹
۴-۳-۷: تحول زبانی ۶۱
۴-۴: کودک سوم (کودک پایانی) ۶۱
 
فصل پنجم: نقاشی کودکان
۵-۱: تاریخچه .۶۴
۵-۲: اهمیت توجه به نقاشی کودکان .۶۸
۵-۲-۱: خلاقیت ۷۰
۵-۲-۲: ارزش های بیانی نقاشی ۷۱
۵-۲-۲-۱:  نیاز طبیعی در خدمت تکامل انسان ۷۱
۵-۲-۲-۲: ارزیابی رشد ذهنی کودک و آزمون هوش .۷۱
۵-۲-۲-۳: شناخت و تحلیل مسائل عاطفی و روانی .۷۲
۵-۲-۲-۴: برون ریزی هیجانات ۷۲
۵-۲-۳: هنر درمانی ۷۳
۵-۳: مراحل تکامل  ۷۸
۵-۴: نقاشی از دیدگاه کودک  .۸۳
۵-۵: انگیزه کودک از کشیدن نقاشی  ۸۶
۵-۶: تفاوت های فردی  ۹۰
۵-۷: نقاشی کودکان به مثابه هنر .۹۲
۵-۸: هنر کودکان در مقایسه با بزرگسالان  .۹۷
۵-۹: تقویت درک هنری کودک .۱۰۰
 
فصل ششم: کودک، رسانه و انیمیشن
۶-۱: رسانه ۱۰۵
۶-۲: انواع رسانه ۱۰۵
۶-۳: تلویزیون ۱۰۶
۶-۴: مخاطب کودک ۱۰۸
۶-۵: تأثیر تلویزیون بر کودکان .۱۰۹
۶-۶: نحوه برقراری ارتباط کودک با تلویزیون ۱۱۳
۶-۷: علاقه کودکان به تماشای برنامه های تلویزیون .۱۱۶
۶-۸: چگونگی و میزان تماشای تلویزیون در دوران کودکی .۱۲۰
۶-۹: تأثیرات انیمیشن بر کودکان ۱۲۴
۶-۱۰: کودک و انیمیشن ۱۲۶
۶-۱۱: تاریخچه انیمشن های آموزشی ۱۲۷
۶-۱۱-۱: روند تولیدات انیمیشن در سیما ۱۳۰
۶-۱۱-۲: روند تولید انیمیشن های آموزشی در صبا ۱۳۱
فصل هفتم: انیمیشن و دنیای کودک
۷-۱: انیمیشن ۱۳۵
۷-۲: تاریخچه انیمیشن .۱۳۵
۷-۳: تکامل انیمیشن در جهت سرگرمی کودکان۱۳۶
۷-۴: جذابیت های انیمیشن برای کودکان۱۳۸
۷-۴-۱: تکنیک نقاشی متحرک۱۳۸
۷-۴-۲: تکنیک عروسکی.۱۳۹
۷-۴-۳: تکنیک مقوای بریده ۱۳۹
۷-۴-۴: تکنیک خمیری۱۳۹
۷-۴-۵: تکنیک سه بعدی.۱۳۹
۷-۵: ویژگی های مشترک انیمیشن با کودک۱۴۰
۷-۶: فواید استفاده از انیمیشن آموزشی .۱۴۳
 
فصل هشتم: نتایج یک آزمون
۸-۱: جامعه، نمونه، روش نمونه گیری .۱۴۴
۸-۲: ابزار یا متغیر مستقل.۱۴۵
۸-: متغیر وابسته ۱۴۵
۸-۴: شاخص های پژوهش .۱۴۶
۸-۴-۱: موضوع .۱۴۶
۸-۴-۲: رنگ.۱۴۷
۸-۴-۲-۱: نوع رنگ ۱۴۷
۸-۴-۲-۲: اشباع ۱۴۷
۸-۴-۲-۳: درخشندگی ۱۴۷
۸-۴-۳: شکل .۱۴۸
۸-۴-۴: محتوای آموزشی ۱۴۹
۸-۴-۵: تأکید ۱۴۹
۸-۴-۶: کادر ۱۵۰
۸-۵: روش اجرا ۱۵۰
۸-۶: یافته ها ۱۵۲
۸-۶-۱: موضوع ۱۵۳
۸-۶-۲: رنگ .۱۵۵
۸-۶-۳: شکل .۱۵۷
۸-۶-۴: محتوا ۱۵۹
۸-۶-۵: تأکید ۱۶۱
۸-۶-۶: کادر .۱۶۳
۸-۷: بررسی جزئیات .۱۶۵
صل نهم: بحث، تحلیل و نتیجه گیری .۱۶۷
فصل دهم: گزارش پروژه عملی .۱۹۰
منابع
منابع فارسی ۱۹۴
پایان نامه ها ۱۹۸
منابع انگلیسی .۱۹۹
مقدمه
شرایط زندگی ماشینی امروز، کودکان را از برخی مواهب دوره های گذشته محروم ساخته و در مقابل، شرایط رفاهی و آموزشی بسیار بهتر از کودکان دیروز به آنها بخشیده است. یکی از وظایف رسانه تلویزیون این است که جای خالی بخشی از نداشته ها را تا حدودی برای کودکان پر نماید و نحوه استفاده از داشته های ارزشمند کودکان را به شکلی ظریف و تأثیر گذار به آنان آموزش دهد.           با توجه به تطابق قالب انیمیشن با ساختار ذهنی کودکان، تولید برنامه های انیمیشن در جهت دستیابی به اهداف فوق الذکر،  بسیار حیاتی است.
همانطور که به نظر می رسد، یکی از کارکردهای تلویزیون استفاده از آن در امر انگیزش و آموزش است. اما دریافت اینکه تلویزیون و انیمیشن ها چگونه می توانند محتوای آموزشی را به کودکان بیاموزند یا آنان را برای پرداختن به مباحث خاصی برانگیزند با رویکردها و مطالعاتی در جهت شناخت مخاطب کودک امکان پذیر خواهد گردید. روشی که کاربرد آن برای گروه های تولیدی برنامه های کودک بسیار مفید خواهد بود، تحقیقی است که به تحقیق مرحله ای شهرت یافته است. مسائلی که در تحقیقات مرحله ای به آنها پرداخته می شود اساسی ترین مسائل برای موفقیت تلاش های     انجام یافته محسوب می شوند. ازجمله مسائل این است که آیا کودکان محتوا را دوست دارند؟ آیا به محتوا توجه نشان می دهند؟ آیا کودکان پیام های خواسته و ناخواسته از برنامه درک می کنند؟     آیا این پیام ها خوشایند هستند یا ناخوشایند؟ آیا تماشای این برنامه ها برای کودکان مفید       خواهد بود؟ برای دستیابی به اهداف چگونه می توان محتوا را تغییر داد؟ سوال های مربوط به تحقیقات مرحله ای نه حاوی سوال های نظری است و نه روش های ایده آلی دارد. اما قطعاً موجب اصلاح برنامه های تلویزیونی که برای کودکان ساخته شده است می شود. هنگامی که تحقیق      مرحله ای با کار افراد ماهر و راهنمایی های می مناسب متخصصان هماهنگ و ترکیب شود، برنامه ساخته شده برای کودکان جذاب و قابل فهم خواهد بود.
بررسی ارتباط تماشای انیمیشن و انگیزه کشیدن نقاشی توسط کودکان مسئله ای است که باعث      شکل گیری و جمع بندی رساله حاضر گردیده است. در این تحقیق که شامل ده فصل می باشد، نگارنده در پی تحلیلی بر

دانشگاه زنجان

دانشکده فنی و مهندسی

گروه مکانیک

پایان نامه جهت دریافت درجه کارشناسی ارشد

عنوان پایان نامه

تحلیل تنش پاد صفحه ای صفحات مستطیل شکل تضعیف شده توسط چندین ترک و حفره

استاد راهنما:

دکتر رضا تیموری فعال

تکه هایی از متن پایان نامه به عنوان نمونه :
(ممکن است هنگام انتقال از فایل اصلی به داخل سایت بعضی متون به هم بریزد یا بعضی نمادها و اشکال درج نشود ولی در فایل دانلودی همه چیز مرتب و کامل است)
چکیده:
در ابتدا حل نابجایی پاد صفحه ای از نوع ولترا در یک صفحه مستطیل شکل با طول و عرض محدود و شرایط مرزی مختلف توسط روش جداسازی متغیر ها بدست می آید. سپس تکنیک نابجایی توزیع شده برای بدست آوردن معادلات انتگرالی مربوط به صفحه مستطیل شکل تضعیف شده توسط انواع ترک ها و حفره ها تحت بار گذاری پاد صفحه ای به کار برده می شود. بکمک اصل باکنر اثر بارگذاری خارجی در مرزهای محیط روی سطوح ترک و مرزهای حفره بدست می آیند که بکمک آن ترمهای بیرون انتگرال معادلات انتگرالی مشخص می شوند.  کرنل این معادلات دارای تکینگی از نوع تکینگی کوشی هستند که به شکل عددی و با بهره گرفتن از روش عددی موجود در مراجع موجود حل می شوند. با حل این معادلات دانسیته نابجایی بدست آمده و ضریب شدت تنش در نوک ترکها و تنش محیطی بی بعد روی حفره ها محاسبه می گردند. چندین مثال برای مشخص کردن اعتبار وکاربرد فرآیند بکار رفته حل می شوند.
فصل اول: مقدمه
مقدمه:
وجود عیوب به شکل ترک ها و حفره ها  در مواد کامپوزیت ناحیه هایی  با تغییرات تنش زیاد ایجاد می کنند. این نواحی عمده ترین مکان برای پیدایش مد های مختلف شکست در سازه ها می باشند حتی اگر بارگذاری اعمال شده درحد متوسط باشد. بنابراین تحلیل تنش در مجاورت عیوب به عنوان اولین مرحله در فرآیند طراحی ضروری است.
در مسایل الاستیسیته پاد صفحه ای استفاده از روش نابجایی پاد صفحه ای برای بدست آوردن راه حل هایی برای مسایل ترک در محیط های نامحدود یا نیمه نامحدود، یک کار معمول می باشد. این موضوع به این خاطر است که حل نابجایی همانند یک حل تابع گرین برای مسایل اصلی ترک می باشد.
تحلیل تنش در محیط های تضعیف شده توسط مجموعه ای از ترک ها و حفره ها از دیر باز مورد توجه محققین بوده است. از جمله تکنیک های موثر در تحلیل مذکور استفاده از روش توزیع نابجایی می باشد. تحقیقات انجام شده نشان داده است که از دیدگاه ریاضی ترک را می توان به صورت مجموعه ای از نابجایی ها در نظر گرفت و با بهره گرفتن از اصل جمع آثار حرکت نسبی لبه های ترک نسبت به یکدیگر و در نتیجه ضریب شدت تنش را محاسبه نمود. در حقیقت توانایی حل نابجایی در حل مسائل مکانیک شکست خطی به قدرتمندی حل گرین در حل معادلات دیفرانسیل می باشد. در این پایان نامه در ابتدا میدان تنش و تغیر مکان در مناطق متفاوت در اثر نابجایی پاد صفحه ای ولترا محاسبه می گردد تا در نهایت برای تحلیل تنش محیط های حاوی ترک و حفره مورد استفاده قرار گیرد. مناطقی که مورد بررسی قرار می گیرند عبارتند از صفحه مستطیل شکل با شرایط مرزی دو لبه آزاد و دو لبه گیر دار، صفحه مستطیل شکل با هر چهار لبه آزاد، صفحه مستطیل شکل با یک لبه آزاد و سه لبه گیر دار و صفحه مستطیل شکل با سه لبه آزاد و یک لبه گیر دار.
بعد از بدست آوردن حل نابجایی در این محیط ها میدان تنش بدون در نظر گرفتن ترک و حفره فقط در اثر بارگذاری خارجی در این محیط ها بدست می آید. از حل های بدست آمده برای تحلیل تنش در محیط های شامل ترک و حفره استفاده می شود. در مورد حفره نشان داده می شود که حفره را می توان بصورت ترک بسته و بدون تکینگی در نظر گرفت و با اعمال شرایط مناسب تنش محیطی را روی آن بدست آورد.
مسائل مربوط به صفحه مستطیل شکل عبارتند از :
تحلیل یک ترک مستقیم احاطه شده، تحلیل دو ترک مستقیم احاطه شده و یک حفره بیضوی، تحلیل یک ترک مستقیم احاطه شده و یک ترک مستقیم لبه ای به همراه یک حفره بیضوی
هر یک از مثال های فوق یکبار برای صفحه مستطیل شکل با دو لبه آزاد و دو لبه گیر دار، صفحه مستطیل شکل با یک لبه آزاد و سه لبه گیر دار و نیز صفحه مستطیل شکل با سه لبه آزاد و یک لبه گیر دار که شرایط بار گذاری یکسانی دارند، حل شده اند و یکبار نیز برای صفحه مستطیل شکل با چهار لبه آزاد که شرایط بار گذاری آن با سه حالت مذکور متفاوت است، حل شده اند.
برای مقایسه جواب های بدست آمده با مراجع موجود، مسئله یک صفحه مستطیل شکل با هر چهار لبه آزاد که توسط دو ترک مستقیم و یک حفره بیضوی تضعیف شده است حل گردید. پس از میل دادن طول صفحه مستطیل شکل با هر چهار لبه آزاد به بی نهایت و اعمال شرایط بارگذاری یکسان، حل بدست آمده برای صفحه مستطیل شکل با هر چهار لبه آزاد با حل بدست آمده برای باریکه دقیقا مطابقت داشت.
شرایط بارگذاری برای صفحات مستطیل شکل که چهار لبه آن آزاد نیست بصورت نقطه ای روی لبه بالایی صفحه مستطیل شکل می باشد و برای صفحه مستطیل شکل با هر چهار لبه آزاد بصورت چهار بار نقطه ای که شرایط خود تعادلی صفحه مستطیل شکل را می کنند، می باشد.   
فصل دوم: مرور مطالعاتی و پیشینه کار
مرور کارهای پیشین:
>>تنها مطالعات اندکی روی مسائل الاستیسیته­ درمحیط های ­محدود وجو
د ­دارد که از آن جمله می توان به تحلیل تنش پاد صفحه ای گوه محدود تضعیف شده توسط حفره ها اشاره نمود که توسط فعال[۱] و همکاران صورت گرفته است []. بنابراین مسایل ترک در صفحه مستطیل شکل ارتوتروپیک به عنوان یک محیط محدود می تواند موضوع یک بررسی جدید باشد. به علت کمبود مطالعات ارزشمند در باره مسایل ترک در صفحه مستطیل شکل، مطالعات انجام شده روی باریکه به عنوان یک محیط نیمه محدود که شبیه ترین هندسه به صفحه مستطیل شکل را دارد مورد بررسی قرار می گیرند.

دانشگاه آزاد اسلامی

واحد تهران مرکزی

دانشکده هنر و معماری، گروه نقاشی

پایان نامه برای دریافت درجه کارشناسی ارشد (MA)

گرایش نقاشی

عنوان:

تاثیر کودک درون در خلق آثار اکسپرسیونیستی

استاد راهنما:

محمدرضا فیروزه ای

استاد مشاور:

شادان کیوانی

 
 
 
فهرست
مقدمه: ۱
فصل اول: کلیات تحقیق ۳
۱-۱-بیان مسئله: ۴
۱-۲-هدف های تحقیق: ۴
۱-۳-اهمیت موضوع تحقیق و انگیزش انتخاب آن: ۵
۱-۴-سوالات و فرضیه های تحقیق: ۵
۱-۵-مدل تحقیق ۵
۱-۶-تعاریف عملیاتی متغیرها و واژه های کلیدی: ۵
۱-۷-روش تحقیق ۵
۱-۸-قلمرو تحقیق ۵
۱-۹-جامعه و حجم نمونه: ۶
۱-۱۰-محدودیت و مشکلات ۶
فصل دوم: از کودکی تا کودک درون ۷
۲-۱- بازگشت به کودکی ۸
۲-۱-۱- بازخوانی روان شناختی دوران کودکی ۸
۲-۱-۲- کنجکاوی و خلاقیت در دوران کودکی ۱۰
۲-۱-۳- مراحل هوش شهودی در کودک (نظریه هاینز ورنر) ۱۳
۲-۱-۴- پندارهای تصویری در دوره کودکی ۱۶
۲-۱-۵- ویژگی های ادراک فیزیونومی (شهودی) در کودک ۱۷
۲-۱-۶- وحدت حس  ها در تفکر شهودی کودک ۲۲
۲-۱-۷- خلاقیت در دوران کودکی ۲۳
۲-۲- کودک درون: ۲۵
۲-۲-۱- تاریخچه کودک درون ۲۵
۲-۲-۲- کودکی خردسال آنها را هدایت خواهد کرد ۲۸
۲-۲-۳- تجربه کودک درون ۳۰
۲-۳- ابزار مراقبت از کودک درون ۳۱
۲-۳-۱- نقاشی ۳۱
۲-۳-۲- ارتباط مغز با دست و کودک درون ۳۴
۲-۳-۳- بازی و خلاقیت ۳۵
۲-۴- ملاقات با کودک درون ۳۶
۲-۴-۱- پذیرش کودک خشمگین درون ۴۰
۲-۴-۲- یافتن والد مهر آمیز درون ۴۲
۲-۵- شفای زخم های کودکی ۴۳
۲-۵-۱- مشاور خود شدن ۴۳
۲-۵-۲- بگذارید کودک درونتان بازی کند ۴۴
۲-۵-۳- بازی ۴۴
۲-۵-۴- قدردانی از کودک خلاق درون ۴۵
فصل سوم: نگاهی به اکسپرسیونیسم ۵۹
۳-۱- اکسپرسیونیسم ۶۰
۳-۱-۱- اکسپرسیونیسم در آلمان و پاریس ۶۴
۳-۲- اکسپرسیونیسم انتزاعی ۶۶
۳-۲-۱- گرایشات اکسپرسیونیسم انتزاعی ۷۴
۳-۳- نقاشان اکسپرسیونیسم و اکسپرسیونیسم انتزاعی ۷۶
فصل چهارم: تاثیر کودک درون در خلق آثار اکسپرسیونیستی ۹۷
۴-۱- هنر و هنرمند از دیدگاه روانشناسان ۹۸
۴-۱-۱- هنر چیست و هنرمند کیست؟ ۹۸
۴-۱-۲- شخصیت هنرمند ۱۰۰
۴-۱-۳- روانشناسی هنر ۱۰۱
۴-۱-۴- هنر و هنرمند از دیدگاه روان تحلیل گران و روانشناسان ۱۰۲
۴-۲- کودک و انسان باستان ۱۰۵
۴-۲-۱- الهام در انسان باستانی/ تفکر شهودی کودک ۱۰۵
۴-۲-۲- غلبه احساس بر تفکر در انسان باستانی / غلبه احساس بر تفکر در کودک ۱۰۷
۴-۳- کودک درون و هنر ۱۰۸
۴-۳-۱- نگاه کودکی بزرگان ۱۰۸
۴-۳-۲- تخیل دوران کودکی و بازآفرینی خلاقیت بزرگسالی ۱۱۷
۴-۳-۳- هنرمندان و شاعران کودکان خودیافته ۱۲۴
۴-۳-۴- کودک درون و اکسپرسیونیسم ۱۲۷
فصل پنجم: نتیجه گیری و گزارش کار ۱۳۴
   ۵-۱ نتیجه گیری .۱۳۴
       ۵-۲ گزارش کار .۱۳۶
فهرست منابع ۱۳۷
 مقدمه:
کودک درون حضوری قدرتمند دارد. در کانون هستی ما به سر می برد. با شور و شوق مدام محیطش را کشف می کند. از احساسهایش با خبر است و آشکارا آنها را نشان می دهد. وقتی آزار
می بیند، گریه می کند. وقتی خشمگین است فریاد می زند. وقتی خوشحال است لبخند می زند یا از ته دل می خندد. این کودک بسیار حساس و غریزی نیز هست. دوست دارد بازی و کشف کند و هر لحظه اش تازه و سرشار از شگفتی است: چشمه بی انتهای خلاقیت و سرزندگی؛ وجودش از این بازیگوشی شادمانه می جوشد.
با شناخت کودک نظاره گر دنیایی جدیدی می شویم که همه ما بزرگسالان داشته ایم و در آن زیسته ایم و احتمالاً به آن بی اعتنا بوده ایم. این دنیای جدید  همان دنیای قدیم دوران کودکی است. دوران جاودانگی و سر مدیت، پاکی وصداقت با بی رنگی و صراحت، تازگی و طراوت، شور و حرارت، خیال پروری و خلاقیت، انعطاف پذیری و صمیمیت و هر آنچه که از جنس یک رنگی، آزادی، بالندگی و شادابی است. دورانی که چشمه های هوش شهودی و نیروی کنجکاوی در حد بیشینه خود قرار دارد و اشتهای دانستن، اشتیاق به فهمیدن و انگیزه کشف و شهود، ذهن و دل آدمی را سرشار از شگفتی و حیرت می سازد.
چگونگی بازآفرینی این دوران در بزرگسالی (مخصوص هنرمندان) و هم چنین تاثیر این باز آفرینی در آثار هنرمندان مسئله اساسی این تحقیق است.
برای پرداختن به این مسئله ابتدا بازخوانی روان شناختی دوران کودکی اعم از خلاقیت در دوران کودکی، مراحل هوش شهودی در کودک، وحدت حس ها در تفکر شهودی کودک، ادراک فیزیونومی در کودک مورد بررسی قرار می گیرد و پس از آن مسئله کودک درون به طور دقیق و بسیار موشکافانه تعریف می شود.
در ادامه چون تاثیر این دوران در زندگی هنرمندان اکسپرسیونیست مورد بحث است به تعریفی دقیق از سبک اکسپرسیونیسم در نقاشی همراه با جزئیات و معرفی هنرمندان این سبک پرداخته شده می شود. در نهایت در مورد انسان هایی صحبت شده که کودکی خود را در بزرگسالی بازیافته اند و البته اینکه این بازیافتن برای کدام دسته از انسان ها مشهودتر و صد البته قابل دسترسی تر است و سرانجام تاثیر این بازیافتگی در زندگی آنها.
دلیل انتخاب موضوع:
کودک درون کلمه ای بود که ذهن من را از دوران کارشناسی ام به خود مشغول کرد. هم چنین حس و حالی که من در هنگام کشیدن آثارم هر چند آماتور و پیش پا افتاده داشتم کنجکاوی من را دو چندان کرد تا قبل از اینکه روبروی بوم سفیدم بایستم، ذهنی مشغول از مسائل مختلف هم مفید و گاهی هم خیالات واهی داشتم و خلاصه درگیری ذهنی که این روزها همه دچار آن هستند. اما به محض آماده کردن وسایلم برای شروع کار و ایستادن جلوی بوم نقاشی، دنیایم تغییر می کرد دنیایی که اتفاقات و مسائل به اصطلاح آدم بزرگ ها را نداشت راحت، پر از احساس، بدون کوچکترین مانعی احساسات درونیم بیان می شد، آن هم در چهره آدم هایی در فضای زندگی روزمره داخل و خارج خانه.جالب تر از آن این بود که همه اطرافیانم تمام آن احساسات را حتی در نقاشی های نیمه تمامم می دیدند بهتر است بگویم احساس می کردند. به این نکته هم باید اشاره کنم که من یک دانشجوی نقاشی بداهه کار بودم و اتود زدن و منطق در نقاشی هایم جایی نداشت و هم چنین یک اکسپرسیوکار نیز بودم. در نتیجه عقاید و حال و هوای خودم در هنگام کار نقاشی با وقت های عادی من را کنجکاو کرد که در این باره اطلاعات کسب کنم و مسئله زندگی تخصصی من شد و حال زمان تحقیق و کسب اطلاعات درباره این موضوع و همچنین به اشتراک گذاشتن این اطلاعات با دیگر انسانها رسیده است.
 

• بیان مسئله:

دنیای کودکی و آزاد بودن و راحت بودن در این دنیا، زندگی به دور از هر گونه دغدغه و فراز و نشیب و این فاکتورهایی هستند که برای افراد به نوعی نقش آرزو به خود گرفته اند.
اشاره به حساسیت های دنیای کودکی و صحبت در مورد این حساسیت ها و همین طور نوع برخورد با آنها از مسائلی است که در این تحقیق به آن پرداخته خواهد شد و هم چنین وجود این چنین دنیایی در لحظه های زندگی هنرمندان به خصوص اکسپرسیونیست ها و تاثیر آن و رسوخ آن در لحظه و در کار هنرمند اکسپرسیونیست و نتیجه این تداخل که شاید تماماً بیان احساس هنرمند در لحظه ای باشد که با وجود زندگی در این دنیای صنعتی و آشفته، ناخودآگاه در دنیای دیگر به آزادی بیان احساساتش به دور از هر گونه ترس و واهمه ای رسیده و مانند کودکی که تمام خطوطش نماد و نشانه ای از اتفاقات بسیار بزرگ است، می پردازم.
بحث روانشناختی دنیای کودک، بررسی آثار کودکان و هم چنین موضوع کودک درون و وجود این شخصیت در انسان های بالغ نیز از دیگر مسائلی است که در این تحقیق از آن صحبت خواهد شد.

• هدف های تحقیق:

بررسی حالت های بیانی کودک در هنر به خصوص در نقاشی و پیدا کردن این حالت های بیانی در کار نقاشان اکسپرسیونیست.

• اهمیت موضوع تحقیق و انگیزش انتخاب آن:

شناخت کودکان و احساساتشان و آشنا بودن با زبان آنها مسئله ایست که اگر در مسیر درست اتفاق بیافتد می تواند به تحقق روحیه کودکان و درست آموزش دیدن آنها کمک کند. و اما باید بدانیم که ایجاد کوچکترین خدشه ها